Les amateurs de cinéma ont déjà été ravis des offres grand écran de cette année, notamment Avengers: Endgame, Us et Once Upon a Time… à Hollywood.
Us
Le film d’horreur surréaliste et surréaliste de Jordan Peele, mettant en vedette Lupita Nyong’o et sa jumelle maléfique dans une combinaison rouge sang, est un jouet avec lequel nous nous sentons le plus à l’aise. « En jouant avec les tropes classiques du genre tout en canalisant les peurs primitives, Nous pouvons vous faire rire et vous effrayer en même temps », a écrit Caryn James pour BBC Culture. Parsemé d’oeufs de Pâques, Us laisse le spectateur en vouloir davantage.
Apollo 11
Créé et publié pour le 50e anniversaire de la mission Apollo 11, qui a atterri le premier homme sur la Lune, ce documentaire renversant est entièrement réalisé à partir de séquences d’archives. Réalisé et produit par Todd Douglas Miller, « le pouvoir émotionnel du film ne réside pas dans la documentation des astronautes dans l’espace, mais dans les images absolument incroyables des foules qui ont regardé le lancement depuis la Terre », a écrit Adrian Horton pour The Guardian, l’appelant « un des films les plus stupéfiants jamais réalisés sur l’espace ».
Midsommar
As-tu peur du noir? Peut-être que la chose la plus effrayante de toutes est la lumière du jour que le milieu de la rue vous défie de contempler. Situé au cours du solstice d’été suédois, il voit un groupe de touristes américains sans méfiance rejoindre une communauté rurale pour des vacances inoubliables – du moins c’est ce qu’ils pensent. Deuxième long métrage de Ari Aster après Hereditary, il met en vedette Florence Pugh, Will Poulter et William Jackson Harper. Empire écrivait: «Après un lent mijotage, l’offensive du village étant montée de degré en degré, elle atteint finalement un point culminant qui fait que la fameuse fin du film The Wicker Man ressemble à un documentaire sur le Fyre Festival».
Pour Sama
La réalisatrice syrienne Waad al-Kateab a réalisé ce documentaire sur sa vie dans l’un des derniers hôpitaux à Alep, sous contrôle des rebelles, où son mari, Hamza Al-Khateab, était un médecin traitant ceux qui étaient pris dans le conflit. Pendant leur séjour là-bas, Waad a donné naissance à sa première fille, Sama. Inébranlable dans son portrait de la guerre dans toute sa terrible réalité, Inébranlable dans son portrait de la guerre dans toute sa terrible réalité, For Sama a été décrit par Variety comme «simple dans son concept et bouleversant dans son exécution, mélangeant un reportage irréfléchi avec un témoignage personnel non gardé». et «vous êtes le cinéma de l’ordre le plus littéral».
Once Upon a Time… in Hollywood
Le neuvième film de Quentin Tarantino, Once Upon a Time … à Hollywood, se déroule dans le swing des années 1960 et est interprété par les vedettes Leonardo DiCaprio et Brad Pitt, acteur effacé fictif et son doublé, et Margot Robbie, la vraie Sharon Tate. Après près de trois heures, cette lettre d’amour du marathon aux années d’histoire d’Hollywood «pourrait être son chef-d’œuvre de fin de carrière: un drôle de rire, une montée d’adrénaline cinématographique et parsemée de détails d’époque délicieuses», écrit Robbie Collin pour The Telegraph. Ne dites à personne la fin.
The Farewell
Écrit et réalisé par Lulu Wang, The Farewell raconte l’histoire d’une femme américano-chinoise, Billi (Awkwafina), à qui on dit que sa grand-mère – Nai Nai, jouée par Shuzhen Zhou – est atteinte d’un cancer en phase terminale. Cependant, sa famille élargie décide de garder le diagnostic de leur relation malade – et planifie un mariage pour réunir toute la famille pour une dernière fois. Basé sur une histoire vraie, qui a gagné en popularité après que Wang l’ait mentionnée dans This American Life en 2016, il a été salué par RogerEbert.com comme «une histoire sur les affrontements culturels sans jamais s’appuyer sur des stéréotypes farfelus ou des clichés paresseux… Le film entier est joli parfait, en fait. »
Parasite
Gagnant de la Palme d’Or 2019, Bong Joon-ho’s Parasite « est une comédie noire, un commentaire social, un thriller d’action et un bain de sang », a déclaré Emma Jones de BBC Culture. Le septième long métrage de l’auteur sud-coréen, consacré au genre, explore la dynamique de classe à travers les vies croisées de deux familles, l’une vivant dans la pauvreté, l’autre dans le luxe. Le fils, Ki-woo, devient tuteur au manoir de la famille riche et est déterminé à partager son nouveau style de vie avec ses parents et sa soeur.
Booksmart
Booksmart suit les filles geek Molly et Amy à la veille de la fin de leurs études secondaires. Le plan sérieux d’aller à la fête des enfants cool devient une suite hilarante de mésaventures dans la poursuite d’un amour romantique – et platonique. Les débuts de la réalisatrice d’Olivia Wilde montrent l’amitié des femmes sous un jour glorieux, avec de brillants personnages qui complètent ce joyau de l’âge adulte. « Booksmart est sans cesse drôle et scandaleux, mais toujours fondé sur une relation centrale réaliste », a écrit Caryn James pour BBC Culture.
The souvenir
Avec Tilda Swinton et sa fille Honor Swinton Byrne, The Souvenir s’inspire de la jeunesse de la réalisatrice et écrivain Joanna Hogg dans les années 1980 à Londres. Julie, la jeune étudiante en cinéma interprétée par Swinton Byrne, entretient des relations amoureuses avec un homme plus âgé, Anthony (Tom Burke), qui aime l’opéra et la drogue. « Ce qui est si attrayant, c’est que Hogg n’a pas fait de film sur l’arrivée des jeunes – il n’ya pas de fin nette au parcours de Julie dans la vie de femme », a écrit Emma Jones pour BBC Culture.
Portrait of a Lady on Fire
Écrit et réalisé par Céline Sciamma, Portrait de femme au feu ramène le spectateur dans une Bretagne française du XVIIIe siècle, où naît une relation entre Héloïse (Adèle Haenel) et sa nouvelle compagne Marianne (Noémie Merlant). Mais Marianne est en fait une artiste, assignée par la mère de Héloïse (Valeria Golino), pour peindre en secret son portrait à envoyer à un futur mari. The Guardian l’a qualifié de «drame superbement élégant et énigmatique qui provoque un frisson de plaisir esthétique et de peur».
Le roi Lion
Donald Glover et Beyoncé sont les vedettes du remake photo-réaliste du classique de 25 ans de Disney, qui divisait les opinions des critiques. L’original est largement considéré comme l’un des plus grands films du studio d’animation et beaucoup ont estimé qu’un remake coûteux n’était pas nécessaire. Mais « le film de Jon Favreau est plus drôle que l’original, même s’il rehausse les thèmes sombres de l’histoire », écrit Caryn James pour BBC Culture, évoquant le casting de Billy Eichner et de Simon et Pumbaa de Seth Rogen comme « parmi les choix les plus heureux du film ». Malgré ses détracteurs, le film est devenu le quatrième film Disney cette année à réaliser 1 milliard de dollars de ventes mondiales.
Fighting with my Family
Une adolescente gothique de Norfolk, au Royaume-Uni, qui a grandi dans une famille obsédée par la lutte, est l’héroïne de ce biopic délicieux de la superstar de la WWE, Paige. Réalisé et écrit par Stephen Merchant et interprété par Florence Pugh, avec un caméo de Dwayne ‘The Rock’ Johnson (qui l’a également produit), Fighting with my Family est «de nature si généreuse que vous ne pouvez pas vous empêcher de vous laisser gagner par son charme, si familier soit-il parfois », a écrit Digital Spy.
Sorry We Missed You
Ken Loach, Désolé, nous avons manqué, vous suivez la vie de Ricky Turner (Kris Hitchen), livreur de véhicule dans le nord de l’Angleterre, qui tire son revenu de son travail indépendant dans l’économie de la grande salle. Père d’un adolescent et d’une fille de 11 ans, Ricky et son épouse Abby (Debbie Honeywood) se débattent avec la réalité d’élever une famille avec un revenu précaire. Le premier film de Loach depuis sa victoire à la Palme d’Or avec Daniel Blake, désolé de nous avoir manqué, a été décrit par Variety comme un «drame intime et puissant sur ce qui se passe dans la vie quotidienne des gens».
Avengers: Endgame
22ème film de la franchise Avengers au succès incroyable de Marvel, Endgame est le billet de cinéma le plus attendu de 2019. À la suite d’Infinity War, les Avengers se sont réunis une fois de plus pour remettre l’univers en ordre et vaincre le mal Thanos. Vox a qualifié Endgame de «film riche d’années de légendes qui parvient encore à captiver l’enthousiasme de regarder votre toute première expérience Marvel». Il a ensuite battu Avatar, le film le plus rentable au monde, et le film numérique le plus vendu au Royaume-Uni. télécharger le film de tous les temps.
Rolling Thunder: Une histoire de Bob Dylan par Martin Scorsese
Composé d’éléments fictifs et non fictionnels, ce film fait suite au film précédent de Bob Dylan de Martin Scorsese, No Direction Home, et documente la tournée de Rolling Thunder Revue de 1975-1976. Netflix a confié à Variety Rolling Thunder: «capture l’esprit troublé de l’Amérique en 1975 et la musique joyeuse jouée par Dylan à l’automne de cette année.» NME a écrit: «Scorsese nous a donné un aperçu immersif et sans précédent de l’époque qui a consolidé son héritage. Vous vous sentirez comme l’un des nombreux pionniers qui s’est accroché à la course. »
