Les 20 plus grands albums de Miles Davis – classés!

20. Bags ’Groove (1957)

En fin de compte, Miles Davis allait fasciner les fans de jazz, de rock et de classique. Mais dans les années 1940, il était un partenaire espoir de la trompette chez Charlie Parker et, en 1954, lors de l’enregistrement de cette session, il disposait d’une version sobre du son révolutionnaire bebop. Aux côtés de Sonny Rollins et Thelonious Monk, il le révèle ici.

19. Miles In The Sky (1968)

Un ensemble assez intriguant de la décennie à venir, marquant la migration en perpétuelle mutation de Miles, du jazz au swing libre au rock. Le saxophoniste Wayne Shorter couve, la star embryonnaire de la soul George Benson joue de la guitare laconique, Herbie Hancock présente pour la première fois Fender Rhodes, unjazzy, et Tony Williams crée une tempête parfaite.

18. The Man with the Horn (1981)

Miles a complètement brûlé en 1975, mais bien que son retour six ans plus tard soit incertain, sa nervosité dans les années 1970 est maintenant atténuée par la redécouverte de son lyrisme précoce. De bons originaux tels que Back Seat Betty, avec sa trompette mélancolique et ses crochets de basse Marcus Miller, entrent dans le répertoire.

17. Amandla (1989)

Marcus Miller, le svengali de Miles dans les années 1980, a écrit et produit avec brio cet ensemble en fin de carrière consacré à la libération de l’Afrique du Sud de l’apartheid. C’est un peu léger pour le sujet, mais l’hommage de Jaco Pastorius est à la fois balancant et inspirant, et la ballade pour le titre est l’acoustique douce-amère de Miles.

16. Panthalassa: The Music of Miles Davis 1969-1974 (1998)

Des remix audacieux mais sympathiques du producteur / joueur imaginatif Bill Laswell, de la musique de la période fortement expérimentale de Miles dans les années 1970, y compris In a Silent Way. Alors que les traitements de Laswell résonnent, déforment les basses et font gonfler les rythmes, ils déforment parfois les originaux, mais l’esprit de leur créateur résume tout.

15. L’Ascenseur Pour L’Echafaud (1958)

Le réalisateur Louis Malle a engagé Miles, âgé de 31 ans, amoureux de Paris et un groupe franco-américain comprenant le batteur de bebop Kenny Clarke pour improviser une bande-son de son thriller noir de 1958, L’Ascenseur Pour L’Echafaud. . Le trompettiste ne reflétait que le visuel du romantisme désolant du film.

14. On the Corner (1972)

Bill Laswell, le remixeur posthume de Miles, surnommé le «hip-hop mutant mutuel» de 1972, on the Corner – d’autres ont entendu dub, du pré-punk, du drum’n’bass et bien plus encore dans son tourbillon océanique, à texture épaisse et purgée par l’harmonie , overdubs, saxes et percussions. Longtemps ignorée, la session est en voie de rééducation.

13. Miles Davis: Vol 2 (1956)

Miles préférait la patience, la tension, la libération et l’expressivité du ton aux torrents de notes qui caractérisaient souvent le bebop. Cette compilation chic des années 50, comprenant le saxophoniste Jackie McLean, le pianiste Horace Silver et le batteur Art Blakey, met en vedette son élégance de ballade et certaines de ses improvisations les plus sûres au top.

12. Relaxin’ with le Miles Davis Quintet (1958)

Les passionnés de Miles font référence à ses « premier et deuxième grands quintets ». Le second était le groupe des années 1960 comprenant Wayne Shorter, Herbie Hancock, Ron Carter et Tony Williams. Avec le saxophoniste John Coltrane, c’est la première éblouissante. Le contraste entre le trompettiste incisif et incisif et l’incroyable Coltrane est fascinant.

11. Aura (1989)

En 1985, le gouvernement danois a décerné à Miles Davis son prix Sonning, généralement classique, et le trompettiste danois Palle Mikkelborg a écrit une suite orchestrale pour la star et l’a persuadé en quelque sorte de la jouer. Superbes solos de Miles engagés et attentifs, parcourant les références de Mikkelborg à toutes sortes de musiques du XXe siècle.

10. You’re Under Arrest (1985)

La dernière session de Miles pour Columbia Records, comprenant notamment de belles interprétations de deux chansons pop – Time After Time de Cyndi Lauper et Human Nature de Michael Jackson. Un autre élément frappant est le blues rapide et compliqué du titre, le nouveau venu dans la guitare, John Scofield, l’une des meilleures compositions originales pour une série de Miles en fin de période.

9. Bitches Brew (1969)

L’épopée dense et sombre de la fusion latino-américaine Bitches Brew a été un repère de la production ainsi que de la musicalité d’un groupe superbe comprenant Wayne Shorter, John McLaughlin, Chick Corea et Jack DeJohnette. Les joueurs ont improvisé pendant des heures; Le producteur, Teo Macero, et Miles ont ensuite copié et collé les résultats dans des morceaux distincts.

8. Milestones (1958)

Milestones est, avec Kind of Blue, un chef-d’œuvre du quintet des années 1950, comprenant John Coltrane – transformé en sextet par le saxophoniste gospel-alto Julian «Cannonball», Adderley. La piste de titre aérienne et aérienne est un événement remarquable, tout comme l’improvisation incisive du leader sur Straight, No Chaser de Thelonious Monk.

7. Sketches of Spain (1959-60)

Très à l’aise dans les petits groupes, Miles Davis était également un soliste poétique jouant un rôle de concerto dans un big band. Sa longue et fructueuse relation avec le compositeur / arrangeur canadien Gil Evans débute à une diffusion spectaculaire sur des thèmes espagnols, notamment le concierto de Aranjuez qui couve et la conversation silencieuse Solea.

6. The Complete Live at the Plugged Nickel (1995)

Peut-être la meilleure représentation de «le deuxième grand quintet» au travail. Magnifiquement enregistré en direct au club de Chicago Plugged Nickel, cet ensemble propose à Miles, Wayne Shorter, Herbie Hancock, Ron Carter et Tony Williams de réinventer le jazz en petit groupe avec une flexibilité quasi psychique et une harmonisation à la volée.

5. Birth of the Cool (1957)

Le jeune Miles voulait incarner les conceptions révolutionnaires du bebop d’une manière plus aérienne et moins impatiente que ses premiers pionniers. Avec ses esprits tels que le saxophoniste Gerry Mulligan et Lee Konitz, et le compositeur / arrangeur Gil Evans, il a formé cet ensemble de chambre délicatement révolutionnaire, qui a encore une influence sur le son du jazz.

4. Porgy et Bess (1959)

Une belle métamorphose de l’opéra de Gershwin – une partie chancelante jouant dans le groupe peu répété – avec la trompette de Miles survolant un orchestre arrangé par Gil Evans. Ses exhortations sur les cris du groupe sur Prayer et son solo souple et glissant sur Summertime sont remarquables.

3. Jack Johnson (1970)

Après une mission filmique sur la légende de la boxe Jack Johnson, Miles a lancé un nouveau groupe (embauchant le bassiste de Stevie Wonder, Michael Henderson, entre autres) et a construit un son extrêmement entraînant composé de longs jams de studio et de montages radicaux. Les graines de ses cinq prochaines années sont dans cette musique sans compromis.

2. In a Silent Way (1969)

Le temps est suspendu sur ce classique de 1969 en Davis Les sons et les textures électriques (notamment du nouveau guitariste John McLaughlin et du claviériste Joe Zawinul) marquent une rupture nette avec les groupes acoustiques du trompettiste – mais le cor de Miles et le saxo soprano exquis de Wayne Shorter esquissent des passages d’une exquise et irrésistible tranquillité.

1. Kind of Blue (1959)

Revéré par les experts et les fans, dégageant un son durable et contemporain, et avec des ventes d’un jazz non comparables à plus de 4 millions au dernier décompte, Kind of Blue – la session de 1959 enregistrée en quelques heures à peine et avec une répétition minimale – a changé le Les auditeurs et les pratiquants partout ont entendu et fait de la musique. Le groupe Milestones, avec John Coltrane et Cannonball Adderley aux saxes, en était le noyau, avec le gracieux pianiste Bill Evans ajouté, et l’utilisation de modes plutôt que d’accords de chansons tout au long de la musique donnait à la musique une étendue éthérée et associative libre qui attirait de nouveaux auditoires. jazz à ce jour.